House Archive하우스 아카이브ハウスアーカイブ

Three quiet lines of evidence on what a home can be. Family houses that turned outward into public space; structures that were never built for living but became one anyway; and the small objects that carry a city’s domestic memory.집이 무엇이 될 수 있는가에 관한 세 갈래의 조용한 증거. 바깥을 향해 열린 가족의 집들, 본래 거주 용도가 아니었으나 집이 된 구조물들, 그리고 한 도시의 가정 기억을 품은 작은 사물들.「家」とは何になり得るかについて、静かな三つの証言。外へと開かれ、公共空間となった家族の家。住まいとして造られたわけではないのに、住居となった構築物。そして、都市の家庭の記憶を宿す小さな品々。

Confidential

SECTION I1부セクション I

Houses That Became Public공공이 된 집들公共となった家々

Family homes preserved as museums, foundations, and public space. Eight entries today, ordered by region. The reading list behind VENUMENT’s thinking on what a house can hold.박물관, 재단, 공공 공간으로 보존된 가족의 집들. 지역별로 정리한 여덟 곳. 집이 무엇을 품을 수 있는가에 관한 베뉴먼트의 사유 뒤에 놓인 독서 목록입니다.博物館、財団、公共空間として遺された家族の家々。本日の8項目を地域順に。「家」が何を抱え得るかについての VENUMENT の思考の背後にある、読書リスト。

JAPAN 일본日本 · 2

Tokyo Metropolitan Teien Art Museum 도쿄도 정원미술관 · 구 아사카노미야 저택東京都庭園美術館

Shirokanedai, Tokyo 시로카네다이, 도쿄白金台、東京

Residents: Prince Asaka Yasuhiko (1887–1981) and Princess Asaka Nobuko (1891–1933), 8th daughter of Emperor Meiji · Built 1933 · Asaka-no-miya (朝香宮家) · Opened to the public 1983 거주자: 아사카노미야 야스히코 친왕(1887–1981)과 노부코 내친왕(1891–1933, 메이지 천황 제8 황녀) · 1933년 건립 · 아사카노미야 가문(朝香宮家) · 1983년 일반 공개居住者:朝香宮鳩彦王(1887–1981)及び朝香宮允子妃(1891–1933、明治天皇第八皇女) · 1933年建造 · 朝香宮家 · 1983年に一般公開

The only Japanese imperial residence ever built in pure Art Deco form. In a small room called Tsugi-no-ma stands a white porcelain perfume tower commissioned from Sèvres in 1932 — a French Vase Lumineux Rapin the prince used as a fragrance diffuser. The first museum where VENUMENT’s instinct already lived, a generation before us. 순수 아르 데코 양식으로 지어진 유일한 일본 황실 주거. 〈쓰기노마(次の間)〉라 불린 작은 방에는 1932년 프랑스 세브르에 주문 제작된 백자 향수 타워가 놓여 있다 — 친왕이 향수 디퓨저로 사용한 〈Vase Lumineux Rapin〉. 베뉴먼트가 도달한 본능이 이미 한 세대 전에 살아 있던 첫 번째 박물관.純粋なアール・デコ様式で建造された、唯一の日本の宮邸。次の間と呼ばれる小さな部屋には、1932年にセーヴルへ発注された白磁の香水塔が立ちます — フランス製の Vase Lumineux Rapin を、宮はフレグランス・ディフューザーとして用いました。VENUMENT の直感が、わたしたちの一世代前にすでに息づいていた最初の博物館です。

Asakura Choso Museum 朝倉彫塑館 (아사쿠라 조소관)朝倉彫塑館

Yanaka, Tokyo 야나카, 도쿄谷中、東京

Resident: Fumio Asakura (1883–1964), sculptor · Designed and built by the resident over 1928–1935 · Opened to the public 1986 거주자: 아사쿠라 후미오(1883–1964), 조각가 · 1928–1935년에 걸쳐 본인이 직접 설계·건축 · 1986년 일반 공개居住者:朝倉文夫(1883–1964)、彫刻家 · 1928–1935年、本人による設計と建造 · 1986年に一般公開

A sculptor's house-studio-garden complex designed across decades by the artist himself. Inside-outside flow, courtyard pond, rooftop garden — built as one continuous domestic statement. 조각가가 수십 년에 걸쳐 직접 설계한 주거·작업실·정원 복합 공간. 안과 밖의 흐름, 안뜰 연못, 옥상 정원 — 하나의 연속된 가정의 진술로 지어졌습니다.彫刻家自身が数十年をかけて設計した、住居・アトリエ・庭園からなる複合体。内と外を結ぶ動線、中庭の池、屋上庭園 — ひとつながりの家庭的なステートメントとして築かれました。

EUROPE 유럽欧州 · 4

Musée Nissim de Camondo 무세 니심 드 카몽도ニシム・ド・カモンド美術館

Paris 파리パリ

Resident: Moïse de Camondo and family · Built 1911–1914 · Donated to the French state 1936 in memory of his son Nissim, killed in WWI 거주자: 모이즈 드 카몽도와 그의 가족 · 1911–1914년 건립 · 1차 대전에서 전사한 아들 니심을 기려 1936년 프랑스 국가에 기증居住者:モイーズ・ド・カモンドとその家族 · 1911–1914年建造 · 第一次世界大戦で戦死した息子ニシムの追悼のため、1936年にフランス国家に寄贈

Donated to France by Moïse after the death of his son in WWI. The family was murdered at Auschwitz by 1945; the house remained, preserved as it stood. The subject of Edmund de Waal's Letters to Camondo and the gold standard for the entire genre. 1차 대전에서 아들을 잃은 모이즈가 프랑스에 기증했습니다. 카몽도 가문은 1945년 아우슈비츠에서 모두 살해되었지만, 집은 그대로 남았습니다. 에드먼드 드 발(Edmund de Waal)의 〈Letters to Camondo〉의 주제이자, 이 장르 전체의 기준이 되는 사례입니다.第一次世界大戦における息子の戦死を受け、モイーズはこの家をフランスに寄贈しました。一族は1945年までにアウシュヴィッツで殺害されましたが、家はそのまま残されました。エドマンド・ドゥ・ヴァール著 Letters to Camondo の主題であり、このジャンル全体の規範となる存在です。

Sir John Soane's Museum 존 손 경의 박물관サー・ジョン・ソーン美術館

London 런던ロンドン

Resident: Sir John Soane (1753–1837), architect · Built 1792–1824 across three connected houses on Lincoln's Inn Fields · Preserved by Act of Parliament 1833 거주자: 존 손 경(1753–1837), 건축가 · 1792–1824년에 걸쳐 링컨스 인 필즈의 세 가옥을 연결해 완성 · 1833년 의회 입법으로 보존 확정居住者:サー・ジョン・ソーン(1753–1837)、建築家 · 1792–1824年、リンカーンズ・イン・フィールズに連なる3軒の家として建造 · 1833年、議会法により保存

Soane specified in a private Act of Parliament that his three connected houses be kept exactly as he left them, the contents arranged precisely as he arranged them. The most extreme example of preservation-as-instruction. 손은 자신이 마련한 세 채의 집을 떠난 순간 그대로, 모든 사물을 자신이 둔 자리 그대로 보존하도록 사적 입법까지 마련했습니다. 보존을 지시(指示)로 만든 가장 극단적인 사례입니다.ソーンは私法によって、自身の連なる3軒の家を彼が遺したそのままに留め、所蔵物を彼が配置した通りに保つよう定めました。「指示としての保存」の最も極端な事例です。

Charleston 찰스턴 농가チャールストン

East Sussex 이스트 서식스イースト・サセックス

Residents: Vanessa Bell, Duncan Grant, and the Bloomsbury Group · Inhabited from 1916 · Opened to the public 1986 거주자: 바네사 벨, 던컨 그랜트, 그리고 블룸즈베리 그룹 · 1916년부터 거주 · 1986년 일반 공개居住者:ヴァネッサ・ベル、ダンカン・グラント、そしてブルームズベリー・グループ · 1916年から居住 · 1986年に一般公開

The walls, doors, fireplaces, and furniture were painted by Bell and Grant themselves over decades. The domestic interior treated as a continuous canvas — the home as the artwork, not the gallery for it. 벽과 문, 벽난로, 가구를 벨과 그랜트가 수십 년에 걸쳐 직접 칠해 채웠습니다. 집의 내부 전체가 하나의 캔버스로 다뤄진 사례 — 집이 작품을 거는 갤러리가 아니라, 작품 그 자체가 된 경우입니다.壁、扉、暖炉、家具のすべては、数十年にわたりベルとグラント自身の手で彩色されました。家庭のインテリアが一枚の連続するキャンバスとして扱われた事例 — 家そのものが作品であり、作品のためのギャラリーではありません。

Berggasse 19 → Maresfield Gardens 베르크가세 19 → 매레스필드 가든스ベルクガッセ19番地 → マレスフィールド・ガーデンズ

Vienna, Austria · Hampstead, London 빈, 오스트리아 · 햄프스테드, 런던ウィーン(オーストリア) · ハムステッド、ロンドン

Residents: Sigmund Freud (1856–1939), Martha Freud, Anna Freud · Berggasse 19 lived 1891–1938 · Fled the Anschluss June 1938 with the consulting room shipped ahead · 20 Maresfield Gardens inhabited 1938–1982 · Berggasse opened as museum 1971 · Maresfield Gardens opened as museum 1986 거주자: 지그문트 프로이트(1856–1939), 마르타 프로이트, 안나 프로이트 · 베르크가세 19번지에서 1891–1938년 거주 · 1938년 6월 안슐루스를 피해 망명하기 전, 상담실 전체를 먼저 런던으로 보냈다 · 매레스필드 가든스 20번지에서 1938–1982년 거주 · 베르크가세는 1971년, 매레스필드 가든스는 1986년 박물관 개관居住者:ジークムント・フロイト(1856–1939)、マルタ・フロイト、アンナ・フロイト · ベルクガッセ19番地に1891–1938年居住 · 1938年6月、アンシュルスを逃れる際に診察室を先送りで搬出 · マレスフィールド・ガーデンズ20番地に1938–1982年居住 · ベルクガッセは1971年、マレスフィールド・ガーデンズは1986年に博物館として公開

Two flats, one room. Before fleeing Vienna in 1938, Anna Freud boxed her father’s entire study — the couch, the Persian rug, the rows of antiquities — and shipped it to London. The London room was reassembled to match Berggasse exactly. The same couch faces the same direction in two cities. The clearest house-museum case in the Library that the room is the home, not the address. The Vienna apartment now holds the absence; the London house holds the room. 두 집, 하나의 방. 1938년 빈을 떠나기 전, 안나 프로이트는 아버지의 작업실 전체를 — 카우치, 페르시아 카펫, 줄지어 놓인 골동품들까지 — 모두 상자에 담아 런던으로 보냈습니다. 런던의 방은 베르크가세의 방을 그대로 따라 다시 짜였습니다. 두 도시에서 같은 카우치가 같은 방향을 향해 놓여 있습니다. 라이브러리에서 가장 분명하게 보여 주는 사례 — 집을 짓는 것은 주소가 아니라 방입니다. 빈의 아파트는 그 부재를 품고, 런던의 집은 그 방을 품습니다.二つの住まい、一つの部屋。1938年にウィーンを去る前、アンナ・フロイトは父の書斎を丸ごと梱包し — カウチ、ペルシャ絨毯、ずらりと並ぶ古代美術品まで — ロンドンへと送りました。ロンドンの部屋はベルクガッセに合わせて忠実に再構成され、同じカウチが二つの都市で同じ方向を向いて佇みます。家を成すのは住所ではなく部屋であることを、本ライブラリーにおいて最も明瞭に示すハウス・ミュージアムの事例です。ウィーンの住まいは今、不在を抱え、ロンドンの家がその部屋を抱えています。

AMERICAS 아메리카南北アメリカ · 2

Casa Azul (Museo Frida Kahlo) 카사 아술 (프리다 칼로 박물관)カサ・アスル(フリーダ・カーロ博物館)

Coyoacán, Mexico City 코요아칸, 멕시코시티コヨアカン、メキシコシティ

Residents: Frida Kahlo (1907–1954), Diego Rivera, briefly Leon Trotsky · Built 1904 by photographer Guillermo Kahlo · Opened as museum 1958 · Bathroom + wardrobe sealed 1954 by Diego, reopened 2004 · 6,500 objects inventoried 거주자: 프리다 칼로(1907–1954), 디에고 리베라, 잠시 레온 트로츠키 · 1904년 사진가 기예르모 칼로가 건축 · 1958년 박물관 개관 · 욕실과 옷장은 1954년 디에고에 의해 봉인, 2004년 재개봉 · 6,500점 사물 목록화居住者:フリーダ・カーロ(1907–1954)、ディエゴ・リベラ、一時的にレフ・トロツキー · 1904年、写真家ギジェルモ・カーロにより建造 · 1958年、博物館として公開 · 1954年、ディエゴの指示により浴室と衣装棚を封印、2004年に再開 · 6,500点の物品を目録化

The cobalt-blue house where Frida Kahlo was born, lived, painted, and died across forty-seven years. The only house-museum in the archive in which the most private rooms — bathroom, wardrobes, the corsets and Tehuana dresses — were sealed for fifty years after the resident’s death and reopened intact. Two openings, fifty years apart, from one address. 프리다 칼로가 47년에 걸쳐 태어나고, 살고, 그림을 그리고, 세상을 떠난 코바인 색의 집. 거주자의 사후 가장 사적인 방들 — 욕실, 옷장, 코르셋, 테우아나 드레스 — 이 50년 동안 봉인되었다가 손상되지 않은 채로 다시 열린, 이 아카이브에서 유일한 하우스 뮤지엄. 같은 주소에서 50년의 간격을 두고 두 번 개관된 집입니다.フリーダ・カーロが生まれ、暮らし、描き、四十七年の生涯を終えたコバルトブルーの家。本アーカイブ唯一のハウス・ミュージアムであり、最も私的な部屋たち — 浴室、衣装棚、コルセットやテワナ・ドレス — が、居住者の死後五十年にわたり封じられ、損なわれずに再び開かれました。一つの住所から、五十年を隔てた二度の開示。

Casa Luis Barragán 카사 루이스 바라간カサ・ルイス・バラガン

Mexico City 멕시코시티メキシコシティ

Resident: Luis Barragán (1902–1988), architect · Built 1948 · Opened to the public 1995 · UNESCO World Heritage 2004 거주자: 루이스 바라간(1902–1988), 건축가 · 1948년 건립 · 1995년 일반 공개 · 2004년 유네스코 세계유산 등재居住者:ルイス・バラガン(1902–1988)、建築家 · 1948年建造 · 1995年に一般公開 · ユネスコ世界遺産2004年登録

The architect designed and lived in his own home for forty years until his death. Light, colour, water, and silence treated as architectural materials. UNESCO classified the house as heritage because Barragán himself was the building's most patient experiment. 바라간은 사망하기까지 40년 동안 자신이 설계한 집에 살았습니다. 빛, 색, 물, 침묵이 건축의 재료로 다뤄졌습니다. 유네스코가 이 집을 유산으로 분류한 이유는 바라간 자신이 이 건물의 가장 인내심 있는 실험이었기 때문입니다.建築家は自らの家を設計し、亡くなるまでの四十年間そこに住み続けました。光、色、水、そして静寂が建材として扱われています。ユネスコがこの家を遺産に登録したのは、バラガン自身がこの建物の最も忍耐強い実験だったからです。

SECTION II2부セクション II

Spaces That Became Homes집이 된 공간들家となった空間

Structures that were never built as homes — bunkers, factories, churches, warehouses — that later became someone’s private life. The category sits opposite Section I: instead of a family home opening outward to the public, a public-purpose structure turned inward into domesticity.집으로 지어지지 않은 구조물들 — 벙커, 공장, 교회, 창고 — 이 훗날 누군가의 사적 삶이 된 사례들. 1부와 정반대의 자리에 있습니다. 가족의 집이 바깥의 공공으로 열린 것이 아니라, 공적 용도의 구조물이 안쪽으로 돌아 가정이 된 경우입니다.住まいとして造られたわけではない構築物 — 防空壕、工場、教会、倉庫 — が、後に誰かの私生活の場となった事例。本カテゴリーはセクション I の対極に位置します。すなわち、家族の家が公共へと外に開かれていくのではなく、公共目的の構築物が内へと向き、家庭性へと転じる事例。

Sammlung Boros 보로스 컬렉션ザムルング・ボロス

Reinhardtstraße, Berlin-Mitte 라인하르트 거리, 베를린-미테ラインハルトシュトラーセ、ベルリン=ミッテ

Resident: Christian & Karen Boros, with their son · Built 1942 as a Reichsbahn air-raid bunker (architect Karl Bonatz) · Acquired 2003 by the Boros family · Penthouse residence + public collection opened 2008 · Conversion by Realarchitektur (Petra Petersson) and Casper Mueller Kneer 거주: 크리스티안 보로스, 카렌 보로스 부부와 아들 · 1942년 제3제국 철도청의 방공 벙커로 건축 (건축가 카를 보나츠) · 2003년 보로스 가족이 매입 · 옥상 거주 공간과 일반 공개 컬렉션은 2008년 개관 · 리얼아키텍투어(페트라 페테르손)와 캐스퍼 뮬러 크니어가 개조 설계居住者:クリスチャン & カレン・ボロス、息子と共に · 1942年、ドイツ国鉄(Reichsbahn)の防空壕として建造(設計:カール・ボナッツ) · 2003年、ボロス家が取得 · 2008年、ペントハウス住居と公共コレクションを開設 · 改装は Realarchitektur(ペトラ・ペテルソン)及び Casper Mueller Kneer による

A 3,000 sqm windowless concrete bunker — built to shelter 2,000 Reichsbahn workers, then a Soviet POW prison, banana storage, and 1990s techno club Bunker — bought by an advertising entrepreneur and converted into one of Berlin’s most discussed contemporary art collections, with the family’s glass-and-timber penthouse cantilevered on the roof. A home built on top of the twentieth century’s most defensive architecture. 3,000제곱미터의 창 없는 콘크리트 벙커 — 본래 제국 철도 노동자 2,000명을 위한 대피소였고, 이후 소련군 포로 수용소, 바나나 저장고, 1990년대 테크노 클럽 ‘벙커’를 거쳐 — 광고 기업가가 매입해 베를린에서 가장 자주 논의되는 동시대 미술 컬렉션 중 하나로 변모시켰습니다. 그 위로 가족의 유리·목재 펜트하우스가 캔틸레버로 얹혀 있습니다. 20세기에서 가장 방어적이었던 건축물 위에 지어진 집입니다.窓のない3,000平方メートルのコンクリート防空壕 — ドイツ国鉄(Reichsbahn)職員2,000名を収容するために造られ、後にソ連軍の捕虜収容所、バナナ倉庫、そして1990年代のテクノ・クラブ「Bunker」へと変遷を重ねた建物 — を、広告事業家が買い取り、ベルリンで最も議論を呼ぶコンテンポラリー・アート・コレクションの一つへと転用しました。屋上には、ガラスと木材によるペントハウスが家族の住まいとしてカンチレバーで張り出しています。20世紀における最も防衛的な建築物の上に、家が築かれた事例です。